domingo, 27 de mayo de 2007

El video de la semana

Tino Casal: Eloise, 1987



Tino Casal fue en realidad José Celestino Casal Álvarez, un cantautor clave en la Movida madrileña que nació en Tudela (Navarra) en 1950 y murió en Madrid a los 41 años en 1991.

Con una estética y personalidad altamente vanguardista que le acompañó hasta el final de sus días, Tino Casal comenzó su trayectoria musical a principios de los años 60 como cantante del grupo rock Los Zafiros Negros. Pero esta formación tuvo un escaso éxito y en 1968, Casal se integra como vocalista en Los Archiduques, una banda experimentada “que ya contaba entre sus componentes con un jovencísimo Pedro Bastarrica, uno de los futuros precursores y mentores de la nueva ola de los 80 en Asturias”. El nuevo cantante se mantuvo en esta formación hasta 1973, tiempo en el que compuso muchos de los temas de los dos álbumes de Los Archiduques: No le ames/Lamento de gaitas y Dimensión en Sol Mayor, trabajos que fusionaron el folclore tradicional con el rock y el soul.

Tino Casal consolida su carrera en solitario participando en 1978 en el XX Festival de Benidorm con la canción Emborráchate. Acto seguido se traslada a Londres donde su música y su vida se ve influenciada por el glam-rock, el punk y el new-wave.

En 1981 consigue su primer éxito en solitario con Champú de Huevo, una canción extraída de su álbum de debut Neocasal, que también cuenta con los conocidos temas Billy Boy o la versión del Life on Mars de David Bowie. Paralelamente, Tino Casal comenzó a destacat como productor musical de grupos tan dispares como Tacones, Obús o Goma de Mascar.

Dos años después, Casal consolida su éxito con su segundo álbum: Etiqueta Negra, un trabajo que contiene hits del calibre de Los Pájaros o el archiconocido Embrujada. A disco por año, en 1984, el tema Pánico en el edén, del álbum Hielo Rojo, es escogido como sintonía de la Vuelta Ciclista a España.

En agosto de 1985, durante una actuación en Valencia, Tino Casal sufre una caída que le acarrea graves consecuencias para su salud, llegándose a rumorear en la sociedad y entre los medios de comunicación, que padecía SIDA, cuando en realidad los médicos no podían acabar una infección en una pierna debido al exceso de antiinflamtorios.

Dos años más tarde, el cantante regresa a los escenarios con Lágrimas de cocodrilo donde se incluye, si cabe, el mayor de sus éxitos, conocido mundialmente: Eloise, un viejo tema de Barry Ryan grabado en los estudios Abbey Road de Londres, con la colaboración de la London Philarmonic Orchestra
En 1990 se publica su último disco, 1990 Histeria, un elepé de resultados comerciales discretos con un alguna versión en castellano del rock de los setenta como
Tal como soy( Killing me softly with this song de Roberta Flack)

El 22 de septiembre de 1991, Tino Casal vio truncada su carrera artística y toda su vida. Regresaba de madrugada de una fiesta en la discoteca Ática por la carretera M-500. El vehículo en el que viajaba el cantante, conducido por un amigo, perdió el control en una curva por exceso de velocidad y se estrelló contra una farola. Casal fue el único fallecido de los cuatro acompañantes que iban con él.

Tras su muerte, han sido muchos los homenajes que se han realizado en honor de Tino Casal, actos conmemorativos que llegan hasta la actualidad, en el año 2007. Sólo meses después de su muerte, se editó un LP con todos sus éxitos y en el 2000, salió a la venta el doble CD Casal Vive, donde se recuperaron todos sus éxitos remasterizados, incluyendo versiones para bailar de cinco de sus temas, reconstruidos por el dúo Pumpin Dolls.
En 2003 el director asturiano José Antonio Quiros produce un largometrage documental llamado "Gran Casal me como el mundo" en el que se narra la obra y vida artística del artista, de la mano de sus amigos más allegados y parientes, así como los aspectos menos conocidos de su vida, su infancia etc... (Este documental puede verse por fragmentos en Youtube.com)

En 2006 se editó un recopilatorio llamado Casal Único en el que presenta toda su obra con material inédito en dos CD y un DVD con algunas actuaciones y vídeos musicales. Además, el grupo DesTINO CASuAL compuesto de algunas de las canciones más relevantes de la discografía del músico asturiano.

Recientemente, en este año 2007, Marta Sánchez en su nuevo trabajo, Miss Sánchez ha incluido un cover de Embrujada con ritmos electrónicos, dejando en el tema el primer párrafo con la voz original de Tino, así como algunos coros, también orginales de la famosa canción.

martes, 22 de mayo de 2007

La Movida , por Domingo Sarrey

El videoarte La Movida es obra de Domingo Sarrey, pionero de la videocreación en Europa. En él, se refleja perfectamente el verdadero espíritu de lo que fue la llamada Movida madrileña, un movimiento cultural que nació en la capital española a principios de los años 80.

La creación de Sarrey proviene de varios videos proyectados en la castiza exposición Madrid Madrid Madrid (1984) en el Centro Cultural de la Villa, y que estuvo comisariada por Francisco Rivas. No es excesivamente creativa ni original, ni tampoco ha utilizado una tecnología puntera, más bien es un videomontaje sencillo en el que se mezclan varias imágenes junto a una música de fondo.

La Movida (así haré referencia a la videocreación en siguientes citas) muestra las claves que rodearon a este fenómeno de la Movida, centrándose en las diferentes artes que la integraron: moda, pintura, fotografía, danza, teatro, música, cine, arquitectura, etc.

El videoarte está compuesto por dos cuadros de imagen situados en diagonal en las esquinas superior izquierda e inferior derecha de la pantalla. Sobre un fondo que cambia de color y apariencia, suena la canción Jardín Botánico, de Radio Futura, uno de los grupos insignes de la Movida. En los dos cuadros de imagen sobre el dinámico fondo, se muestran secuencias de diferentes acontecimientos que tuvieron lugar en Madrid durante la década de los 80.

En La Movida se pueden contemplar imágenes de desfiles de moda de la mano de diseñadores como Antonio Alvarado, Pepe Rubio, Epifanio Mayo (primer organizador de la Pasarela Cibeles) o Ágata Ruiz de la Prada. Exposiciones de pintura, fotografía o cómic de artistas como el conocido Ceesepe, Miquel Barceló, Pablo Pérez Minguez o El Hortelano, que mostraban cómo estas tendencias, sobre todo la pintura, se centraban en el color y en los temas más pop, en la onda de Warhol. Además, en el video puede verse una imagen de una de las galerías que se creó en esos años, la Galería Buades. También se observa la escena de una película en honor al gran cine que se creó en aquella época por obra de Eloy de la Iglesia (El Pico), Iván Zulueta (Arrebato) o Pedro Almodóvar (Laberinto de Pasiones o Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón)

Asimismo, en esta creación de Sarrey se han incluido secuencias de obras de teatro, performance, piezas de danza o actuaciones en público, al aire libre, por parte de algunos grupos de artistas que surgieron en esos años como Els Comediants o Els Joglars y la arquitectura típica de Madrid en los años 80 como fueron la Plaza Mayor, la Plaza de Colón, la Puerta de Alcalá o el Museo del Prado.

Pero sin duda, (aunque es un conjunto de toda la videocreación) lo que más se ha reflejado en La Movida es la energía de la gente, la vida en la calle, el olor a libertad que se respiraba en los años de la Movida. Y es que al ver las diferentes secuencias que integran el video, te invade una sensación de libertad, era una época rebelde, explosiva en la que, a través de las creaciones se trasmitían las ganas de avanzar y el deseo de vivir una propia vida que muchos habían visto reprimida. Domingo Sarrey pretendió trasmitir ese espíritu creativo, original y brillante que brotó en aquella época, en la época de La Movida.

lunes, 21 de mayo de 2007

La Movida plasmada en un sello

Conmemorando el 25 Aniversario de la Movida Madrileña se ha creado un sello de correos exclusivo en huecograbado, papel estucado y engomado y en colores magenta y amarillo fosforescente.

El sello ha sido impreso por la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, tendrá un valor de 0.30 € y una tirada de 500.000 hojas de bloque. Al sello de la Movida va añadido un bando del que fuera Alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, con fecha del 3 de febrero de 1982 en el que se lee: “Los que movidos por la curiosidad y el placer nos visitan, han de llevarse la idea, de grata recordación, de una ciudad limpia y arreglada, en la que congenian la hospitalidad confiada y la mesura y dignidad en el comportamiento…”

Al acto de presentación no acudió ningún personaje representativo de la Movida, salvo Paco Clavel, el periodista musical Fernando Martín, y el periodista, escritor y músico Moncho Alpuente, lo que desató varias críticas ya que éste era un acto para mantener vivo el espíritu del movimiento cultural que nació en Madrid en los 80.

El candidato socialista a la Alcaldía de Madrid, Miguel Sebastián, fue el encargado de matar el primer sello.

lunes, 14 de mayo de 2007

La Universidad Rey Juan Carlos recuerda la Movida

La Universidad Rey Juan Carlos organiza, a través de su Fundación, la VIII Edición de los Cursos de verano, celebrados como en cada ocasión, en el Real Sitio de Aranjuez. Entre todos los seminarios y talleres ofertados, la semana del 23 al 26 de julio, incluyen en el área de humanidades y ciencias sociales un curso titulado: Mil y una movidas de la Movida.
Es la primera vez que una universidad pública organiza dentro de sus actividades extra-académicas algo de este tipo y desde la Fundación URJC barajaban esta posibilidad desde el año pasado porque pensaban que sería una buena idea "dar a conocer una época pasada que aún tiene influencia y repercusiones en la actualidad a jóvenes que no la vivieron y que los no tan jóvenes puedan recordar viejos tiempos".

Normalmente, estos cursos están dirigidos o co-dirigidos por algún profesor de la URJC pero, para esta ocasión, se ha decidido que haya dos directores, Eugenio González Ladrón de Guevara, profesor del Instituto Oficial de Radio y Televisión y Nacho García Vega, el 50% del mítico grupo Nacha Pop, ya que sobre todo este último, puede ofrecer una visión mucho más cercana al movimiento cultural que surgió en Madrid a finales de los 70.

Según el programa de Mil y una movidas de la Movida, durante los cuatro días que dura el curso, se desarrollarán diez charlas y 4 mesas redondas (una cada día), con los mejores profesionales del periodismo, la música y otras ramas de la cultura en las que aportarán su particular punto de vista y la experiencia vivida en los años de la Movida. Entre estos personajes invitados en Aranjuez estarán el musico José Antonio Labordeta; Vicente "Mariscal" Romero, director de la revista Heavy Rock; escritores como José Manuel Lechado o Silvia Grijalda, que hablarán de sus respectivos libros sobre la Movida; Miguel A. Arenas "Capi", productor musical; Agatha Ruíz de la Prada, diseñadora; Jesús Ordovás, director de Diario Pop de R3-RNE o Chus Gutiérrez, directora de cine.

En este sentido, algunos de los seminarios que se impartirán llevarán por título: La Movida de la canción de autor desde el Franquismo a la Movida, Del pinchadiscos al discjokey, La Movida contada a través del arte y la estética en las portadas de los discos del 75 al 85; Dios salve a la Movida, Las otras estéticas de la Movida o Movida tras movida..

Cuando el año pasado ya se estaba preparando este curso, el gerente de la FURJC, José Ángel Rivero, entusiasmado con la idea y el apoyo que estaba recibiendo, quiso que Mil y una movidas de la Movida incluyera algún concierto pero, por diversos motivos, esto no ha podido realizarse. En su lugar, el último día del curso, el jueves 26 de julio a las 22:30 horas se celebrará una fiesta de despedida donde se pinchará únicamente música de los 80.

Una oportunidad única y asequible para compartir conocimientos, experiencias y gustos por una etapa que parece, por suerte, que aún desea cerrarse.

Gira NACHA POP 80-07

Como ya se anunció hace un par de meses, el mítico grupo de la Movida, Nacha Pop, vuelve a los escenarios dentro de muy poco, exactamente, dentro de 16 días, cuando la gira 80-07 arranque el día 30 de junio en Gredos (Ávila), en el festival Músicos en la Naturaleza.

La esperada gira de Nacha Pop fue presentada en una rueda de prensa en la sala Galileo Galilei de Madrid por sus protagonistas: Antonio Vega y Nacho García Vega. Aunque sólo se han confirmado 15 fechas hasta el mes de octubre, los Vega han afirmado que es muy posible que se alargue hasta 30 conciertos, llegando incluso hasta Latinoamérica. Sin duda, uno de los momentos más importantes de la gira será el concierto que ofrezcan en el Palacio de los Deportes de Madrid el 26 de octubre. Las entradas para este día ya están a la venta a través de Ticktackticket, con un coste de ente 30 y 35 €.

El repertorio de todos lo conciertos se compondrá de los clásicos de Nacha Pop como Vístete, Una décima de segundo, Lucha de gigantes o la archiconocida La chica de ayer, pero también habrá hueco para temas de las respectivas carreras en solitario de Antonio y Nacho, y la sorpresa que muchos esperaban: de algunas canciones nuevas: "No somos los mismos del año 88 porque hasta la banda ha cambiado. Vamos a mostrar nuestro desarrollo y progreso con nuevas versiones de nuestras canciones anteriores, algunas nuevas y muchas sorpresas", explicaba Nacho.

En referencia a la banda que tocará con los Nacha, Antonio Vega y Nacho García Vega serán los dos únicos miembros originales, ya que el grupo se completará con Basilio Martí (teclados), Goar Iñurrieta (guitarra), Cristina Narea (coros, guitarra acústica y percusión), Anye Bao (batería), Fernando Illán (bajo) y Nacho Lesko (coros y percusiones).

Los Vega aseguraron que su vuelta no se debe a un objetivo mercantil, sino que lo han hecho "porque lo necesitaban, de manera visceral" El concierto que ofrecieron el pasado mes de enero en la Sala El Sol dentro de los actos conmemorativos de los 25 años de La Movida sirvió como "pequeño avance" de lo que ambos tenían "en mente", dijo un Antonio Vega poco hablador pero mejorado físicamente.

Ahora, su futuro más inmediato es realizar con éxito la gira, hacer disfrutar a sus fans, recordar viejos tiempos, apostar por los nuevos y "la posibilidad de un disco en directo una vez terminada la gira", concluyó el autor de 3000 noches con Marga.

FECHAS DE LA GIRA NACHA POP 87-07
*30 de junio, Gredos (Ávila): Festival Músicos en la Naturaleza (Finca La Solana)
*4 de julio, Barcelona: Bestival (Pueblo Español)
*7 de julio, Carracedo (León): Festival Mirador de la Reina Monasterio de Carracedo
*12 de julio, Valencia: Jardín de Viveros
*27 de julio, Oviedo: Plaza de toros
*28 de julio, Vigo: Parque Castrelos
*3 de agosto, A Coruña: Festival Noroeste (Playa de Riazor)
*4 de agosto, El Ejido (Almería): Natural Festival
*15 de agosto, Viveiro (Lugo):Festival Son e Arte (Plaza Pastor Díaz)
*18 de agosto, Aranda de Duero (Burgos): Festival Sonorama
*1 de septiembre, Mérida: Sin confirmar
*22 de septiembre, Córdoba: Sin confirmar
*10 de octubre, Zaragoza: Sin confirmar
*19 de octubre, Granada: Palcio de Congresos
*26 de octubre, Madrid: Palacio de Deportes

viernes, 4 de mayo de 2007

Video de la semana

Zombies: Groenlandia, 1980



Zombies ha sido, si cabe, la banda de la movida madrileña con la trayectoria musical más breve. Pero no por ello la más mala, ya que está considerada como una de las más curiosas por ser los primeros del pop nacional post-punk en tener un disco editado. Además, triunfó como el que más con su canción de ritmos extravagantes, Groenlandia, hit por el que siempre serán recordados.

El creador de este grupo fue el quinceañero Bernardo Bonezzi, quien ya antes de esa edad había encabezado un proyecto musical llamado Morbus Acre y había formado parte de Kaka de Luxe, junto a Carlos Berlanga, Enrique Sierra u Olvido Gara (Alaska). inventó a sus trece años una de las bandas mas curiosas de la movida madrileña.

Pero Zombies no llegó demasiado lejos. Su obra se limita a dos álbumes y tres dobles singles, es decir, seis canciones (las mismas incluidas en los Lp), trabajos que ya son muy difíciles de conseguir en el mercado. El primer Lp fue Extraños juegos, en el mismo año de la aparición del grupo, con claras referencias al art-rock neoyorquino, con el mítico Groenlandia y el tema La venganza de Cthulhu. El segundo y último trabajo fue La muralla china, en 1981, con el single que daba nombre al álbum, No puedo perder mi tiempo, Contacto en Zurcí y Ngwame'Ngaa.

Zombies nunca contó con un manager y quizá, fue esa la razón por la que desparecieron del panorama musical en 1982, cuando los componentes del grupo se dieron cuenta de que por más que tiraran, su tiempo había pasado.

Bernardo volvió al mundo de la canción en 1983 como solista, pero no cuajó. Poco después, intentó un nuevo proyecto con la vocalista americana Didi St. Louis, pero este proyecto tampoco fue respaldado por el público. Tras estos fracasos, grabó varios temas para películas de Almodóvar y trabajó en la SGAE.
En la actualidad dirige su propia discográfica: Tabú.

sábado, 28 de abril de 2007

MODERNOS, URBANOS Y HEDONISTAS Exposición sobre la Movida madrileña

El Centro Cultural Villa de Móstoles, en colaboración con la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Móstoles y la Comunidad de Madrid, acoge, desde el 23 de abril al 9 de mayo, la muestra Modernos, Urbanos y Hedonistas, "una exposición para entender la Movida madrileña" como fenómeno cultural y sociológico de los años 80. Una muestra que da una visión del movimiento para los que no estuvieron allí.

La exposición, se enmarca dentro del del proyecto organizado por la Comunidad de Madrid, a finales de 2006, para homenajear la Movida después de 30 años de su aparición, y que incluía además de diversas muestras como ésta, debates, encuentros, proyecciones o conciertos de música con los grupos de entonces. Desde la institución madrileña, se pensó que este proyecto no estaría completo sin trasladarlo a la región entera, ya que muchas de sus ciudades y localidades más pequeñas también participaron en el desarrollo de esta vanguardia juvenil.

Modernos, Urbanos y Hedonistas supone una vuelta atrás en el tiempo, a través de las imagenes y de la música. Para ello, recoge entradas de conciertos y fotografías de aquellos años como de Los Secretos, Las Vulpes, Siniestro Total, Esclarecidos, Almodóvar y McNamara o Seres Vacíos; portadas de discos de Nacha Pop, Trastos, Pistones, Alaska, Elvis Costello, Gabinete Caligari o Kaka de Luxe; carteles de películas como Laberinto de Pasiones o Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón, diseñados por el artista Ceesepe, así como portadas y artículos de fanzines, revistas y periódicos como El País, Cambio 16, Sábado Gráfico o Rock de Luxe, que informaban sobre los aspectos más característicos y escándalos que tuvieron lugar en la época, como el de Las Vulpes (por su canción Me gusta ser una zorra) o el asesinato de un rocker a manos de una banda de mods a las puertas de Rockola. Además, en la sala se proyecta contínuamente un video con reportajes y actuaciones recogidos del DVD "La Edad de Oro del Pop Español" (2005), que refleja el espíritu de lo que fue la verdadera Movida madrileña.

Todo lo que se reocge en esta exposición son objetos cedidos de colecciones privadas de fans del movimiento o de expertos y periodistas como Francisco Javier Rodríguez Fonseca o Héctor Fouce que afirma en el catálogo distribuido en la exposición "Jóvenes, modernos, urbanos y hedonistas. Este es el perfil de los muchos personajes y tribus que poblaron Madrid en los años 80, y que contribuyeron a crear una nueva cultura, con nuevos referentes, nuevos medios, nuevos espacios y actitudes y valores diferentes. Una generación que decidió que, después de tantos años de predicar la revolución, había llegado el momento dde reivindicar las emociones en lugar de las soluciones".

Modernos, Urbanos y Hedonistas
Centro Cultural Villa de Móstoles
Plaza de la Cultura, s/n
Tel . 91664 75 99 / 91 664 76 75
Exposición del 23 abril al 9 de mayo de 2007

lunes, 23 de abril de 2007

El video de la semana

Radio Futura: Escuela de calor 1983



Radio Futura surgió del pintor y músico Herminio Molero, que en el año 1978, convocó a varios músicos en su local de Madrid para formar un grupo. Así, nació la Orquesta Futurama, con Enrique Sierra (antiguo componente de Kaka de Luxe), como guitarrista; los hermanos Luis y Santiago Auserón, que quedaron como bajo y voz del grupo; Javier Pérez Grueso, que se encargó de la percusión electrónica, y el propio Molero, que trabajaba los sintetizadores y la composición. Esa fue la primera formación de Radio Futura. La música que componían era una mezcla de electrónica con rock y música popular.

El primer álbum, “Música Moderna”, sale a la venta en 1980. Con canciones como Divina, Enamorado de la moda juvenil o Regreso a las minas del Rey Salomón, el disco fue un éxito total y pronto comienzan una gira en directo como teloneros de Elvis Costello. Pero aparecen las primeras rencillas entre los componentes, y Herminio y Javier se despiden del grupo, dando la bienvenida al nuevo batería, Solrac Velázquez.

Con la nueva formación, buscan una propuesta musical que llaman rock latino y crean diversas maquetas con canciones como La estatua del jardín botánico y Rompeolas que son pinchadas frecuentemente en las radios. La aparición de este single en 1982 fue un relanzamiento para el grupo, que grabó seguidamente otro que contenía Dance usted y el instrumental Tus pasos.

El grupo “consiguió, durante estos dos años, desarrollar su idea de fusión con la música negra, en una fórmula apodada funky-punk, que sería la base para la búsqueda de las raíces propias de la tradición hispana”, explica el periodista de Radio 3- RNE, Jesús Ordovás. En 1983, Radio Futura recorre España con una gira en la que, en muchas ocasiones, faltó espacio para la cantidad de fan que acudían a verlos. En otoño de ese año, el grupo graba su segundo álbum: La ley del desierto, la ley del mar, con temas tan populares como Escuela de calor o Semilla Negra. Fue otro éxito donde las previsiones de venta se rebasaron enormemente.

La grabación del siguiente trabajo, De un país en llamas, tuvo lugar en Londres en 1985, donde el grupo piensa en remezclar el tema Semilla negra, para lo que llaman a Raimundo Amador e introducen una guitarra gitana en la mezcla. El single se convierte en el primer maxi español a nivel internacional. Al mismo tiempo, se produce el abandono de la última incorporación a Radio Futura, el batería Solrac, por desavenencias con el resto del grupo. Entran entonces en el grupo Carlos Torero como batería, un especialista en estilos rumberos, y Pedro Navarrete, como teclista.

La banda pasa un tiempo ensayando nuevos ritmos para un próximo trabajo y en 1987 deciden grabarlo en Nueva York como una alternativa opuesta a la de Londres. Así, contrataron a Daniel Ponce, percusionista cubano, y como sección de viento a los Uptown Horns. Radio Futura volvió a España con buen trabajo y La canción de Juan Perro, con canciones como La negra flor, Annabel Lee o La mala hora, se vendió bastante bien, pero a la crítica no le acabó de convencer. Es entonces cuando, por problemas de salud, Enrique Sierra tiene que hacer un paréntesis en el grupo y contratan a un nuevo guitarrista para sustituirle, Javier Monforte. Recuperado Enrique, deciden conservar a Monforte, y Radio Futura queda formado por seis miembros. A mitad de temporada, el batería Carlos Torero es substituido por Oscar Quesada.

En 1987, lanzan el maxi single Paseo con la negra flor, derivado de la canción La negra flor, creada como un homenaje a Barcelona, y en concreto a la Rambla. A mediados de ese año, graban su primer trabajo en directo, Escuela de calor. Fue en Valencia, en los dos últimos conciertos de su gira. El disco apareció finalmente a primeros de 1989, un disco doble con once temas.En 1989, cuando se cumplían diez años del surgimiento de la banda, Radio Futura graba emprende una gira para celebrar su décimo aniversario y comienzan los preparativos del disco, Veneno en la piel, con temas como el mismo Veneno en la piel, Corazón de tiza o Condena del amor, que salió al mercado en 1990, llegando a ser número 1 en España por primera vez.

El tour "Veneno en la piel" será el último de la banda y el día 30 de septiembre de 1990, en Las Rozas (Madrid), Radio Futura se sube por última vez a un escenario.
El disco Tierra para bailar, supone el fin de la banda, ya que Santiago Auserón tiene intenciones de colaborar con otros artistas como Kiko Veneno o Caetano Veloso.
A lo largo de este año aparece en el mercado una caja con todos los compactos del grupo, y con ella se incluye el disco Rarezas, que contiene temas descartados de antiguas grabaciones que el grupo había tocado en directo.

De esta manera, en 1992, surge Juan Perro, en realidad, Santiago Auserón, que comienza una exitosa carrera en solitario, con “una música que conjuga el lirismo popular más aventurero y místico español y las tradiciones rítmicas africanas”, lanzando al mercado una recopilación de discos con temas, intérpretes y autores esenciales del “son cubano”. Juan Perro lanza otros trabajos como Raíces al viento o La huella sonora, a la vez que ofrece conferencias de contenido filosófico y musical para diversas universidades y participa en el homenaje a Federico García Lorca en 1998, componiendo música e interpretando dos de sus poemas.

En este mismo año, se lanza Memoria del porvenir, un disco recopilatorio con nuevas versiones de viejos temas de Radio Futura. Se extienden rumores de la posible región del grupo, pero Santiago Auserón sigue su carrera en solitario y su hermano Luis y Enrique Sierra trabajan en un proyecto conjunto llamado Klub, un proyecto de música de baile, con el cual editan un disco homónimo en 1999.

Juan Perro lanza otros trabajos como Mr. Hambre, con temas como La charla del pescado o Los diez mandamientos, pero ya no en la misma sintonía cubana que los anteriores. Ya que éste tiene un claro esquema rock y Cantares de vela (2002) y La fábrica de Tonadas, cuentas con influencias jazzísticas.

En 2005, Santiago Auserón se reúne con su hermano Luis con el nombre de su productora artística, La huella sonora, para hacer una gira que llamarán Las malas lenguas, donde adaptarán al español, clásicos del rock como Sunday Morning, de Velvet Underground, Heartbreak hotel, de Santana o Ballad of a thin man, de Bob Dylan.

En la actualidad, Santiago Auserón están a punto de volverse a subir a los escenarios junto a la Original jazz orquestra del taller de músics, a la vez que compaginará otra gira con su hermano Luis, con su repertorio de clásicos del Rock y el Soul.

viernes, 20 de abril de 2007

Y yo caí, enamorado de la moda juvenil...
La estética de la Movida

Si por algo se caracterizó la Movida fue por su particular estética. Pero era una estética muy variada: pelos cardados o con tupé rockero, maquillajes más que llamativos, camisetas anudadas y desteñidas, plataformas, pantalones y botas con tachuelas, gorras, chupas de cuero, , vaqueros elásticos y complementos, sobre todo muchos complementos (collares, cadenas, pañuelos, hombreras, pulseras, pendientes, cinturones, diademas, chapas, etc)

Esta diversidad en la moda tenía que ver, en gran parte, con las diferentes tribus que llegaron a España en los 80 y con la importancia de la identidad propia. Sin embargo, aunque con diferencias, la moda de aquellos años perseguía un objetivo común: romper con el tono gris, triste y reprimido de la dictadura franquista: "olvidar la gomina falangista", afirma el periodista José Manuel Lechado en su libro La movida, una crónica de los 80. Durante la Movida nacieron las grandes pasarelas nacionales, como Cibeles y Gaudí y lo que se buscaba era llamar la atención de las gente, la originalidad, y claro está, todo valía.

Antonio Alvarado fue uno de los diseñadores más representativos de la Movida, de hecho fue el modisto oficial de Radio Futura, y en palabras del periodista Juan Carlos Laiglesia "el más ochentista de todos los que han existido en España". Alvarado presentó en 1983 en la sala Rockola su colección "Costura de España" y puede decirse que vistió a los personajes más representativos del mundo del cine, la música y la televisión del momento: Pedro Almodóvar, Fabio McNamara, Rossi de Palma, Bibiana Fernánez, Jaime Urrutia, Paloma Chamorro, Antonia San Juan, Alaska, Carmen Maura, María Barranco y un largo etcétera. Paralelo al nacimiento de éste y otros diseñadores de moda como Pepe Rubio, Epifanio Mayo (primer organizador de la Pasarela Cibeles), Enrique Vega, Manolo de la Fuente o Ágatha Ruiz de la Prada, aparecieron los modelos, momento en el que comenzó la idealización de la "belleza perfecta" con mujeres como Lucía Bosé o Sybilla Sorondo, una de las musas de la Movida, que incluso lanzó una línea de ropa que se vendía en la sección "La Calle de la moda" que los almacenes Galerías Preciados abrió.

Pero no sólamente se podía comprar ropa en las tiendas más "chic" de las ciudades, los rastros, y sobre todo el de Madrid, era famosos por albergar la ropa y los complementos más originales e insólitos y llegaron a convertirse en "grandes almacenes de ropa juvenil al aire libre", donde acudían, cada día, miles de personas deseosas de cambiar hasta su más íntima prenda.

lunes, 16 de abril de 2007

El video de la semana

Golpes Bajos: Malos tiempos para lírica, 1983




Golpes Bajos nació en 1982 en Vigo (Pontevedra), inicialmente compuesto por el dúo de Germán Coppini (entonces vocalista de Siniestro Total) y Teo Cardalda, a los que posteriormente se unieron en 1983 Pablo Novoa y Luis Gar.
Fue un grupo muy influyente perteneciente a la Movida gallega, pero un grupo que desapareció de repente en medio del éxito, algo por lo que muchos, todavía hoy, se preguntan. A pesar de todo, esta existencia fugaz sirvió para potenciar su imagen de grupo idolatrado entre otras bandas del pop.

Germán, autor de las letras y voz de Golpes Bajos, compaginaba el grupo con su trabajo de vocalista en la banda de rock-punk, Siniestro Total. Teo, por su parte, se encargaba en Golpes Bajos de componer la música y de tocar varios instrumentos, a la vez que colaboraba en directo con importantes artistas como Nacha Pop o Bibiano.
Tras vencer en la primera edición del Concurso de Maquetas de Rock Especial en 1983, a Golpes Bajos se incorporan Pablo Novoa y Luis García, que se reparten con Teo la labor instrumentista de los teclados, bajos, guitarras y baterías.

A partir de aquí comenzó el éxito para Golpes Bajos y Coppini abandonó Siniestro Total, volcándose en su reciente grupo que, a finales de 1983 publicó un mini elepé con cinco temas, los cinco primeros temas que más reconocimiento tuvieron en la breve carrera del grupo: No mires a los ojos de la gente, Malos tiempos para la lírica, Lágrimas, Estoy enfermo y Tendré que salir algún día.

En 1984, lanzan al mercado su primer álbum: A santa compaña, un trabajo en el que se incluyen canciones como Hansel y Gretel, Colecciono Moscas o Cena recalentada, temas que se convierten en grandes éxitos perdurables en la historia. Ese mismo año, lanzaron varios mini elepé, destacando Fiesta de los Maniquíes. Aunque Golpes bajos apuntó fuerte, en un principio, los repetitivos elepés no acababan dr cuajar entre el público. En 1985 se publicó su segundo y último trabajo: Devocionario, de aspecto más lírico y con ritmos brasileños. En este trabajo se incluyen temas como: Travesuras de Till, La virgen loca o Desconocido.

Conscientes de que el éxito les había jugado una mala pasada y su música no lograba convencer, Germán y Teo decidieron en este año disolver la banda y dedicarse a otros proyectos musicales.
Tras una breve colaboración con Desfigurat (1987) para una coreografía de César Gilabert, Teo Cardalda emprendió una carrera como productor de artistas como el flamenco ya fallecido Ray Heredia, Ketama o Poch y formó un nuevo grupo, junto a su pareja, María Monsonís, con el que más triunfos ha obtenido: Duendes, que más tarde se convertiría en Cómplices. Paralelamente, Germán Coppini realizó una breve colaboración con Nacho Cano, en Dame un chupito de amor, pero lo que le mantuvo en el universo musical fueron sus trabajos en solitario, mucho más comerciales, vivos y “buenos de oír” que su carrera con Golpes Bajos.

En el años 1998, Golpes Bajos anunció su vuelta para grabar un documental televisivo y un disco en directo llamado Vivo. Este trabajo no recibió los frutos esperados y frustró la continuidad de la que iba a ser una nueva etapa, totalmente diferente, en el grupo.

lunes, 9 de abril de 2007

La Movida madrileña en Logroño

El espíritu de los 80 cubrió Logroño el pasado fin de semana en un doble homenaje a la Movida musical. Fueron dos noches en las que se recordó a varias de las bandas más influyentes de la historia del pop español, de la conocida Edad de oro.

El primero de los conciertos se celebró en la sala Concept, y corrió a cargo de Antonio Vega (más del 50% de Nacha Pop) y Los Limones, inmersos en una gira de colaboración para dar a conocer Palabra, el nuevo trabajo del grupo de El Ferrol, que cumple 20 años en activo. En esta cita no faltó la canción Acelerado, tema que han grabado en directo Antonio y Santi Santos, líder de Los Limones; y como no, los clásicos, Se dejaba llevar, El sitio de mi recreo o La Chica de ayer. “Es un sueño compartir escenario con Antonio Vega. Yo crecí y empecé a tocar por la música de Nacha Pop y Los Secretos y hoy veo recompensada toda nuestra carrera”.


Los Secretos fue la otra banda homenajeada pero, esta vez, con la presencia de Javier, el mayor de los hermanos Urquijo que también ha colaborado en el nuevo álbum de Los Limones. Javier protagonizó el sábado, junto a su banda, Urgente, Urquijo y su gente, un concierto en nombre del desaparecido Enrique. "Tocaremos mis canciones y también temas de Enrique y Los Secretos, comenta Javier. Será un concierto muy participativo. En estos locales pequeños se alcanza la tensión emocional y el transmitir todo, que es lo importante".


El lugar al que hace referencia Javier es el bar Escapadas, situado en pleno corazón de la capital riojana. Es el local de Fernando Magaldi, un enamorado de la música de Enrique Urquijo y Antonio Vega que ha visto su sueño hecho realidad “o medio realidad”, como dice él, recordando que Enrique ya no está. El bar Escapadas está dedicado a estos dos cantautores y artistas "por ser tan maravillosamente tristes e irrepetibles”, señala Fernando.

martes, 3 de abril de 2007

El video de la semana

Los Secretos: Sobre un vidrio mojado (1981)


Sobre un vidrio mojado está incluida en el álbum Ojos de perdida. No es un tema original de Los Secretos, si no que es una versión de un grupo uruguayo llamado Kano y los Bulldogs, que además, han versionado otros como el argentino Sergio Denis. La letra, como podréis comprobar, no es que sea demasiado brillante, pero esta canción se convirtió en uno de los mayores éxitos del grupo y aún hoy siguen interpretándola en directo. De hecho, en esta gira 2007, Los Secretos cierra cada uno de sus conciertos cantando a capella Sobre un vidrio mojado.

Los Secretos es uno de los grupos simbólicos de la llamada nueva ola de la Movida, ya que a pesar de compartir muchas de sus dogmas, se alejaban un poco de la clásica rebeldía que caracterizaba a la auténtica Movida madrileña y a grupos como Alaska y Dinarama o Almodóvar y McNamara.

Los orígenes de Los secretos se remontan a 1978, cuando los tres hermanos Urquijo: Enrique, Alvaro y Javier se unen al bateria Canito y forman el grupo
Tos, con el que graban sus primeras maquetas y comienzan a darse a conocer en emisoras como Radio 3 u Onda 2. Pero en 1980 Canito muere en un accidente de tráfico y muchos de sus amigos deciden realizarle un concierto homenaje en el que participan varios de los grupos de la Movida. En este concierto, los hermanos Urquijo toman el nombre de Los Secretos y pocos meses después, ya con su nuevo bateria Pedro A. Díaz, publican su primer LP, un disco con varias de las canciones que les han hecho más famosos: Sobre un vidrio Mojado, Niño mimado o Déjame. (Hoy todo el que hable de Los Secretos irremediablemente piensa en el Déjame) Este álbum se convierte en un éxito y entre 1982 y finales de 1983, sacan a la luz otros dos trabajos: Todo sigue igual y Algo más.

Pero la mala suerte parece acompañar al grupo, ya que en 1984, Pedro fallece también víctima de un accidente de carretera. Además, a la ausencia del batería, se une la marcha del grupo de Javier Urquijo, el hermano mayor, que decide probar suerte por otro lado con un grupo llamado Urgente. Enrique y Alvaro deciden tomarse un tiempo de relax para asumir lo ocurrido y recuperar fuerzas para continuar ofreciendo a sus fans lo mejor que tienen: su música y sus letras.

Así, en 1986 publican un mini-lp titulado El primer cruce, con aire más country y roquero (Quiero beber hasta perder el control) a la vez que renuevan sus banda, con Nacho Lles en el bajo, Ramón Arroyo en la guitarra y Steve Jordan en la batería. Un año más tarde publican Continuará, con temas como Buena chica y Por el túnel, tema compuesto por Joaquín Sabina. En 1988 lanzan un álbum en directo y en 1989 editan La calle del olvido, con éxitos como Culpable, Soy como dos, Que solo estás o el propio tema La calle del Olvido.

Ya en 1991 publican dos trabajos: Adiós Tristeza, con Ojos de gata, Hotel del amor o Y no amanece y Cambio de planes, disco al que se une el teclista Jesús Redondo, colaborando en canciones como Amiga mala suerte, o Colgado. Paralelamente, Enrique Urquijo comienza a compaginar su trabajo en Los Secretos con la creación de otro grupo, Los problemas, con los que publica varios discos y cosecha éxitos como María la Portuguesa o Desde que no nos vemos. Aquí se produce un paréntesis en la carrera de Los Secretos, ya que Enrique se volcó en su nueva banda.

En 1995 lanzan el Dos caras distintas, con su gran éxito
Pero a tu lado, y un año después, el que sería el primero de los tres volúmenes de Grandes éxitos, donde se incluyó, por primera vez, el tema compuesto por Enrique y dedicado a su hija, Agárrate a mí, María.

El peor destino en la historia de Los Secretos
Cuando el grupo estaba a punto de lanzar el Grandes éxitos II, el destino juega la peor pasada al grupo madrileño: Enrique Urquijo es hallado
muerto en su portal del barrio de Malasaña, en Madrid. Y es que por todos era sabido, los problemas (y nunca mejor puesto el nombre de su nuevo grupo) que Enrique tenía con las drogas desde hacía varios años. Todos los medios se hicieron eco de la noticia.

Aunque destrozados por la muerte del hermano de Alvaro, Los Secretos deciden seguir adelante para siempre tener presente a Enrique (de hecho no hay un solo concierto en el que Álvaro no dedique el directo a su hermano fallecido) y lo primero que hacen es, en el años 2000, publicar un disco de homenaje a la figura de Enrique: A tu lado, un álbum en el que colaboran varios artistas amigos y admiradores de Enrique, entre los que destacan Carlos Goñi, Ariel Rot, Manolo Tena, Luz Casal, Mikel Erentxun, Pau Donés o Cómplices.

Dos años después, Los Secretos lanzan su primer trabajo sin Enrique: Sólo para escuchar, con temas como Gracias por elegirme, Está prohibido llorar o Cada vez que tú me miras. Este álbum supone un giro a las melancólicas letras a las que nos tenía acostumbrados Enrique. Son canciones mucho más optimistas, más esperanzadoras, pero siempre, sin perder la esencia de Los Secretos y esa melodía que les identifica allá donde suenen. En 2003 publican Con cierto sentido, un disco en directo en el que graban nuevas canciones como Cuerpo de cristal o Años atrás.

Y aunque estos últimos años, nos tenían un poco olvidados, como suele decirse, la espera ha merecido la pena. El nuevo y actual álbum de Los Secretos, Una y mil veces, salió a la venta en abril de 2006. y no defraudó a nadie. Y es que pocos grupos mantienen, tras más de 25 años, una carrera tan estable como Los Secretos. En este nuevo trabajo, siguen fieles a su estilo pero con timbres algo más metalizados, en canciones como Nos vemos en abril, Sólo para mí, Nos quisimos sin querer, Nada para ti o No está todo mal.

sábado, 31 de marzo de 2007

23 años con Lobo hombre en París

La Unión celebra este mes, el XXII Aniversario de la canción que marcó sus vidas: Lobo hombre en París (producida por Nacho Cano), un éxito imprescindible entre la discografía ochentera.

Desde que se presentara este tema un 12 de marzo de 1984 en la Sala El Sol de Madrid, no ha parado de sonar en bares, discotecas, equipos de música y, como no, en cada uno de los conciertos de La Unión, siendo un auténtico éxito, tanto su versión original como la versión dance que incluyeron en su último disco Love Sessions.

Con motivo de estos 23 años de Lobo hombre en París, en la web de La Unión se ha realizado un libro-flash que recoge las opiniones de más de 20 personalidades del mundo de la música, la televisión, el periodismo o la fotografía. Entre estos personajes se encuentran Judit Mascó, modelo que participó en el video de Fueron los celos; Manuel Llorente, productor musical; Jon Fano, periodista; Abel Arana, componente del desaparecido dúo Pumpin’ Dolls; Jesús Navarro, crítico musical, Mercedes Ferrer o el desaparecido periodista Joaquín Luqui, que abre el escrito diciendo: “Una canción que no era Hombre Lobo, era Lobo Hombre en París. Estaba basada en una novela de Boris Vian, un autor francés que además era músico. Y estuvo catorce semanas número uno en la lista de superventas de aquel año 84. A mi me parece algo glorioso que una canción que podía haber sido minoría, el público dijo guao… ésta”.

Además de este libro homenaje, Julián Fernández, experto en la biografía de La Unión, ha creado un libro de firmas donde todo el que quiera puede dejar su mensaje o contar su historia en relación a la banda madrileña o al Lobo hombre en París.

La Unión está inmersa en su gira Magic o7, que comenzó el pasado 23 de febrero en la discoteca Joy Eslava de Madrid. Aunque aún hay pocas fechas oficiales (13 de abril, Montcada (Barcelona) y 14 de abril, Zaragoza), se espera que durante este verano, Rafa, Luis, Mario e Iñigo recorran toda España con conciertos en los que se recordarán éxitos de sus 10 trabajos como como Sildavía, Fueron los celos, Negrita, Más y Más, Ella es un volcán, Lobo hombre en París, con versiones de su actual álbum, Love Sessions.

lunes, 26 de marzo de 2007

El video de la semana

Olé Olé: Voy a mil (1984)



Olé Olé fue uno de los grupos más importantes de la historia del pop español. Se mantuvo más de 10 años (1982-1993) en el panorama musical, con tres etapas diferentes, capitaneadas por las cantantes Vicky Larraz, Marta Sánchez y Sonia Santana (en este orden)

La formación de Olé Olé inició su andadura en 1982, de la mano de Jorge Alvarez, productor habitual de todos sus discos. Jorge ya había producido los dos primeros discos de Mecano y junto a Nacho Cano, prepararon una canción para el grupo novel, formado por Luis Carlos, Gustavo, Juan y Vicky: No controles. Este single fue un éxito en las listas de ventas, no sólo de España, si no también de Italia, donde incluso llegó al Festival de San Remo.

A finales de 1983 lanzaron al mercado su primer elepé Líderes Olímpicos El single extraído de él, Conspiración fue nº 1 de Los 40 Principales. Paralelamente, lanzaron el primer trabajo en inglés Conspiracy, batiendo récords en el mercado británico.
En Enero de 1984 salió un single de Miguel Bosé con un dueto con Vicky Larraz. Se llamó Te quiero, amor, y se incluyó en el LP de Miguel Bosé Made in Spain.

A finales de 1984 sacaron su segundo LP Voy a mil, título también del primer single. Con él, Olé Olé y su vocalista, Viky Larraz se consagraron dentro del pop-español de los años 80.En este álbum, se incluyeron, además los temas Gente corriente o Caminemos.

Tras este sonado éxito, Viky y Luis Carlos, decidieron separarse de Olé Olé para iniciar una desastrosa carrera en solitario. El grupo original quedó restructurado con la incorporación de Marta Sánchez como voz y Marcelo como teclista. Así, en diciembre de 1985 se editó el primer single de la nueva banda, con una versión de Lili Marlen. Ya en 1986, salió el tercer álbum que se llamó Bailando sin salir de casa con temas como Yo no me subo al coche de cualquiera, lanzamiento que se hizo a nivel internacional en América y Europa, donde tuvo buen éxito, convirtiéndose en disco de oro por las 50.000 copias vendidas.

Su cuarto álbum, Los caballeros las prefieren rubias salió al año siguiente, con las canciones Sola, Yo soy infiel y Secretos. En 1988 se publicó el quinto trabajo de Olé Olé, Cuatro hombres para Eva, con éxitos como Supernatural, Vecina o Búscala.

Llegó el año 1990, y con el mismo nombre del año se editó el sexto álbum, uno de los más populares de Marta Sánchez, con éxitos como Soldados del amor, Con solo una mirada o la versión del clásico La chica Ye-ye.
En octubre de 1991 Marta tomó la decisión de marchar a Estados Unidos a preparar su carrera en solitario, intuyéndose la disolución de Olé Olé. Gustavo, Marcelo y Juan quisieron continuar adelante y buscaron a su tercera cantante Sonia Santana, con la que presentaron el single No mueras posibilidad en septiembre de 1992. Tras éste, salieron los temas Volaba yo y Pero también te deseo.

En el año 1993, Sonia decía adiós a Olé Olé y aunque tuvieron en mente a una cuarta cantante llamada Esther Alvarez, finalmente el proyecto naufragó y el grupo se disolvió definitivamente.

Hoy, tras varios años de inactividad en los que cada uno siguió su propio camino, los componentes originales de Marta Domínguez, una joven tinerfeña de 19 años que participó como Miss Tenerife en 2006. El nuevo álbum verá la luz a mediados del mes de abril, pero el que ya es el primer single, Amor de aire, puede escucharse en: www.megaupload.com/es/





miércoles, 21 de marzo de 2007

¿Nos vemos en El Penta?

Uno de los templos de la Movida, uno de los pocos lugares de la capital que aún mantiene vivo el espíritu de los 80: buena música, gente amable y cada noche, un cierre estelar: La chica de ayer, de Nacha Pop. Un intercambio de elogios, ya que en la canción de Antonio Vega puede escucharse....luego por la noche a El Penta a escuchar, canciones que consiga que te pueda amar

El Penta era uno de los centros de reunión de las bandas de la Movida. Se celebraban infinidad de conciertos e incluso los artistas acudían allí a componer nuevos temas, ya que su buen ambiente les servía de inspiración. Hoy en la sala podemos encontrarnos a alguna vieja gloria de los ochenta, pero es algo ocasional. Aún así, El Penta intenta mantener intacta el alma de la Movida, y lo hace homenajeando a grupos como Los Secretos, Radio Futura, Los Rebeldes, La Guardia, Mamá, Burning, Los Pistones, o como no, a Nacha Pop, en un intento, además, de dar a conocer a nuevas bandas que desean continuar con este legado. Por otra parte, los seguidores ochenteros, desde los clubs de fans de los diferentes grupos, organizan quedadas en El Penta para compartir experiencias y no dejar que la Movida se convierta en un recuerdo más.

Cientos de personas acudían y acuden, cada fin de semana, a este bar para disfrutar de la buena música y son muchos los que, aún hoy, tras algún concierto, o al encontrarse con algún conocido por las calles del barrio de Malasaña pronuncian la ya mítica frase: ¿Nos vemos en El Penta?
Es un mundo aparte, un rincón especial; si cabe, la esquina más personal de Malasaña. Cruzar la puerta de El Penta y ver cómo la gente se conoce desde hace años, cómo disfruta recordando viejos tiempos, cantando sus canciones preferidas, brindando con sus cervezas por aquel concierto del 82 y contemplando la historia de este legendario bar, te inunda de ilusión y de ganas de no salir de allí, a pesar de no poder casi moverte...


Y es que El Penta tiene historia
Nació en el año 1976 como Pentagrama y poco a poco fue consolidándose como una de las salas más conocidas y abarrotadas de Madrid donde se reunían todos los artistas de la época. El Penta, como ya es popularmente conocido, ha sobrevivido durante más de 25 años a modas, alcaldes y políticas de gobiernos municipales (no así ocurrió con otras salas como Rock-Ola) y ha visto como varias generaciones de jóvenes y no tan jóvenes, disfrutan entre sus paredes llenas de éxitos y recuerdos. Unas paredes decoradas con viejas entradas de conciertos, fotografías de los grupos más representativos, caricaturas realizadas por los artistas de entonces y el clásico mural del fondo del local, pintado por Teresa, la que fue mujer de Antonio Vega (ver imagen)

El Penta nunca cierra y escuchando sus temas nacionales e internacionales de los años 80 puedes viajar veinticinco años atrás y creer que estás viviendo el verdadero espíritu de la Movida.
Penta Bar: C/de Palma, 4 (a escasos metros del mercado de Fuencarral)

lunes, 19 de marzo de 2007

El video de la semana

Se abre una nueva sección en La Movida sigue viva. Se trata de El video de la semana. Cada lunes se publicará un video de un grupo de la Movida con una canción que haya sido significativa para esa banda. Intentaré ser objetiva y ofreceros temas variados aunque sea de grupos con los que no me identifico demasiado. Intentaré no tirar hacia lo que más me gusta, que si a alguno no le ha quedado aún claro, se irá dando cuente con el tiempo.

Inaugura la sección
Alaska y Dinarama: Ni tú ni nadie (1984)



Alaska y Dinarama nace en 1983 de la mano de Alaska, Carlos Berlanga y Nacho Canut, tras disolverse Alaska y los Pegamoides. Publican su primer álbum, Canciones Profanas bajo el nombre de Dinarama + Alaska. De él se extraen singles como Rey del Glam, Deja de Bailar o el mítico Perlas Ensangrentadas. Ya en 1984, como Alaska y Dinarama, sacan a la venta el álbum Deseo Carnal, incluyendo éxitos como Como pudiste hacerme esto a mi o el tema propuesto esta semana, Ni tú ni nadie, canción que refleja perfectamente el espíritu que se vivía en España, en la Movida madrileña, ya que representa la rebeldía misma, el no querer cambiar, la evolución de las personas, la revolución de la sociedad…

Tras estos éxitos Alaska se confirma como la diva de la Movida, imagen que irá aumentando a medida que pasan los años y mucho más aún con su presencia en el programa juvenil de TVE, La Bola de Cristal. Posteriormente lanzaron los trabajos No es pecado (1986), donde se consagró con su tema ya más que universal A quién le importa y Diez (1987), año en el que comenzaron los problemas entre los integrantes del grupo, o mejor dicho, entre Carlos Berlanga y el dúo Alaska-Nacho.

En 1989 publican su último album Fan Fatal. Carlos Berlanga está totalmente separado del trío, a la vez que Alaska y Nacho descubren el Acid House y quieren un disco más de ese tipo
Este trabajo más electrónico es como una especie de transición a Fangoria, que se forma en 1990 cuando Carlos Berlanga decide abandonar el grupo y empezar su carrera en solitario. Graba cuatro discos, dos de ellos con colaboraciones de Alaska y Nacho. Carlos muere en 2002, víctima de una enfermedad del hígado

Actualmente se han reeditado todos los álbumes del trio Alaska y Dinarama remasterizados en edición coleccionista, que incluyen 2 discos, uno el original totalmente remasterizado, y un segundo con caras B y remixes.


lunes, 12 de marzo de 2007

Hoy a la venta las entradas para el segundo concierto de Héroes del Silencio en Zaragoza

Las entradas para el nuevo concierto de Héroes del Silencio el 10 de octubre en el estadio de La Romareda de Zaragoza, se ponen a la venta hoy lunes 12 de marzo a partir de las 16:00 horas en las Tiendas Tipo y Tiendas Gong de toda España; en Zaragoza, en los Daily Price y Leyenda; en Barcelona, en Discos Revólver y Castelló; en Navarra, en la librería Elkar y en Madrid, en el Daily Price de Atocha y en Sun Records.

Ante la desaparición, en un tiempo récord, de las entradas para el primer concierto que el grupo tenía previsto en Zaragoza el próximo 12 de octubre, la oficina de management de Enrique Búnbury, Rock and Chiken, decidió organizar una nueva cita en la capital Pilarica dos días antes, lo que supone una oferta de más de 60.000 localidades.

Las primeras 37.000 entradas se pusieron a la venta, bajo un dispositivo especial que se preparó ante la gran expectación, a las 00:00 horas del jueves 1 de marzo tanto en los cajeros de Ibercaja como en la web ibercaja.es y en diversas tiendas de Zaragoza, Madrid y Barcelona. A pesar de las previsiones, los cajeros y el portal de Ibercaja se vieron desbordados y llegaron a bloquearse de tal manera que recibieron, en un día, el mismo número de visitas que suelen tener en tres meses. Por ello, en esta ocasión, se han eliminado los puntos de venta digitales y sólo podrán adquirirse en tiendas. Las entradas tendrán los mismos precios que para la primera cita prevista: de 42 a 62 €.

El entusiasmo por la gira de Héroes del Silencio ha llegado hasta América, añadiéndose una nueva fecha en México DF. Será el próximo 4 de octubre en el Foro Sol, con capacidad para 60.000 personas. Por su parte, la cita de Los Ángeles ha cambiado de recinto, pasando del Fórum, donde estaba previsto que se celebrase, al Home Depot Center, estadio del equipo de fútbol L. A. Galaxy, doblándose así el aforo disponible, de 15.000 a 30.000 personas.

Ante lo ocurrido con Héroes del Silencio, puede afirmarse que la repercusión de la vuelta del grupo de Bunbury está siendo más que espectacular y hará callar las bocas de muchos que no daban un duro por esta reunión. El negocio, está más que labrado y los resultados económicos para la música española pueden considerarse ya como históricos. Y por si fuera poco, están los seguidores: haciendo colas de varias horas por la noche para conseguir un hueco en una cita que no llegará hasta dentro de siete meses.
Veremos cuanto tardan en agotarse estas nuevas 37.000 localidades…

lunes, 5 de marzo de 2007

Primer concierto en Madrid de Los Secretos en su gira 2007

Los Secretos actuaron el sábado 3 de marzo en la discoteca Old School, en el municipio de Getafe (Madrid). Este es el primer concierto que Alvaro Urquijo y los suyos ofrecen en la capital española tras haber iniciado su nueva gira el pasado mes de febrero en Murcia.

La sala Old School colgaba el cartel de aforo completo y más de 1500 personas pudieron disfrutar de la música de este grupo madrileño que comenzó sus andaduras allá por el año 1978.En este concierto se escucharon temas de su actual álbum Una y mil veces como fueron Nos vemos en abril, No está todo mal o Danielle, aunque no faltaron sus éxitos de siempre: Por la calle del olvido, Pero a tu lado, Buena Chica, Agárrate a mí María, Por el boulevard de los sueños rotos o el clásico Déjame. Pero además, Los Secretos dieron una sorpresa a sus fans al tocar Balsera, una canción que nunca habían cantado en directo y que desde su página Web se pedía con insistencia.

La agenda de Los Secretos se va ampliando en esta gira 2007, y tras esta actuación ya tienen programados, oficialmente, 6 conciertos más. El próximo: de nuevo en Madrid, en esta ocasión en Colmenar viejo. Será el 10 de marzo en el Auditorio municipal.
Para más información: http://www.los-secretos.net/

jueves, 1 de marzo de 2007

Nacha Pop vuelve a los escenarios

El mítico grupo de la Movida, Nacha Pop, vuelve a los escenarios este verano. El manager de Antonio Vega, alma del grupo, lo confirmaba diciendo que a Antonio, tocar junto a su primo, Nacho García Vega "le hace sentirse bien".

Aunque aún quedan cosas en el aire, este verano tendremos a los Nacha de gira por España y puede que además, el bajista, Carlos Brooklin, y Ñete, el batería y ahora miembro de los Sullivan, se unan a los Vega. Sobre el escenario, sonarán viejos éxitos de los ochenta como La chica de ayer, Lucha de Gigantes o Vístete, pero también canciones de las carreras en solitario de Nacho (Salto al vacío, Subidón) y Antonio (El sitio de mi recreo, Elixir de juventud) además de temas inéditos que compondrán para esta ocasión.

Tras la noticia de la reunión de Nacha Pop se ha comenzado a debatir en algunos medios de comunicación y entre la opinión pública sobre si es acertado o no el regreso de estas viejas glorias, ya que el ejemplo de Nacha Pop no es único. Estos últimos meses, otros grupos como Héroes del Silencio, Olé Olé y Los Ronaldos han anunciado su resurrección, para alegria de unos y desagrado de otros.

Se opina que puede ser por ego, por nostalgia o simplemente por dinero y, que en muchas ocasiones, estos retornos acaban peor que la última vez. Pero en el caso de Nacha Pop, esta gira no significa su vuelta al mundo de la música, ya que Antonio Vega está preparando su nuevo trabajo en solitario y no para de dar conciertos, simplemente es una vuelta a las raíces del grupo y una manera de volver a disfrutar lo que vivieron en otros tiempos.

Desde mi punto de vista, creo que es una gran oportunidad que bandas como Nacha Pop se junten, aunque sea momentáneamente, ya que los que no pudimos disfrutar de su música en su época original, podemos hacerlo ahora. Además, pueden darse a conocer a un público que ignoraba su existencia.

¡Y claro que las carreras en solitario de los diferentes miembros de los grupos son muy buenas e incluso mejores que en conjunto! ¡¡La de Antonio Vega es increíble!! Y sin él, Nacha Pop no es nada, y como Nacha Pop fue parte de su vida, ¡qué mejor que se reunan!!
Ojalá otros tomaran ejemplo y nos dieran una sorpresa (veáse Mecano, Duncan Dhu, El último de la fila o Radio Futura) aunque quizá ya no sería lo mismo... quién sabe....

martes, 27 de febrero de 2007

Rememorando la Edad de Oro

La llamada Movida madrileña nació en la capital española en los primeros años de la Transición democrática como un movimiento cultural opuesto a la dictadura franquista que se había vivido durante casi 40 años.

El movimiento, impulsado por el entonces alcalde de Madrid, Enrique Tierno Galván, transformó la ciudad, las costumbres de los jóvenes, el lenguaje, la manera de vestir y la manera de vivir; de vivir la noche. Madrid vivía de noche y esa noche madrileña estaba llena de sueños, ilusión, revolución y diversión, aunque también de espejismos y utopías.

La Movida fue extendiéndose a otras capitales del país y así, fueron surgiendo nuevos sellos discográficos (Dro, Tic Tac) y nuevas salas (El Penta, La Vía Láctea, Rock-Ola) que ampliaron las oportunidades a los numerosos grupos que estaban surgiendo, grupos que, aún con estilos diferentes, hoy, al escucharlos, sabemos que todos ellos pertenecen a la “Edad de Oro del Pop Español”. Desde la vertiente más melódica de Nacha Pop, Los Secretos, Tam Tam Go o Mamá, pasando por tendencias más punk con Alaska y los Pegamoides o Gabinete Caligari, los aires más tecno-pop de Hombres G, La Unión, Radio Futura, Tino Casal, Mecano o Duncan Dhu, hasta el rock más duro de Loquillo, Burning, Leño, Los Rebeldes, Los Enemigos, Los Limones o La Frontera.

Paralelos a esta música, pero como soportes que ayudaron a su difusión, se crearon diversos medios de comunicación y programas que despuntaron en los años 80 y que aún hoy, muchos recuerdan. Nació Radio-3 de RNE, la única emisora musical que podía competir con la radio fórmula de Los 40 Principales; se produjeron programas en TVE como La Edad de Oro, La bola de cristal o Si yo fuera presidente; y se publicaron revistas, las llamadas fanzines, como fueron Rock Especial, 96 lágrimas, Mental, Ediciones Moulisart, Premamá, Madrid me mata o La Luna, si cabe, la revista que más destacó en aquella época, ya que era una publicación que aglutinaba nombres, tendencias y actividades de toda Movida.

Pero como ya he señalado, la Movida fue un movimiento global, y como tal, no sólo alcanzó a la música, si no que llegó a todos los rincones de la cultura. En forma de poesías y novelas, con Eduardo Haro Ibars, Luis Antonio de Villena (Madrid ha muerto) o Gregorio Morales (La individualización); en los dibujos del graffitero Juan Carlos Argüello, en las pinturas de Miquel Barceló y El Hortelano o en las fotografías de Pablo Pérez Mínguez, Ceesepe o Ouka Lele.

En cuanto al cine, hay que destacar el trabajo de Pedro Almodóvar, que en esta época estrena sus primeras películas, Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón y Laberinto de Pasiones, a la vez que forma, junto a Fabio de Miguel, el grupo revolucionario de "copla-pop-gay" Almodóvar y McNamara (en la foto). Además de Almodóvar, otros directores que comenzaron su andadura en la gran pantalla fueron Fernado Trueba con Opera Prima, Iván Zulueta, con Arrebato o Fernado Colomo, con
¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste?

En la actualidad, ya no están presentes ni la mitad de los artistas que en los años de la Movida se situaron en las cimas del éxito. Unos, porque cambiaron de vida; otros porque quisieron seguir una carrera en solitario; otros porque, por desgracia, nos dejaron o, simplemente, los hubo que desaparecieron.


Continuaría líneas y líneas hablando sobre la Movida y todos los encantos y misterios que la rodearon y aún hoy perduran, pero será en otra ocasión. Sé que me he dejado a muchas personas sin nombrar, a grandes grupos y artistas del momento, pero como digo, se haría interminable y esto es sólo una bienvenida.